Alessandra Bergamaschi
Amaranta Cesar
André Brasil
André Parente
Angela Prynsthon
Antonio Fatorelli
Beatriz Furtado
Cesar Guimarães
Cezar Migliorin
Eduardo de Jesus
Gabriela Golder
Gabriela Reinaldo
Henrique Codato
Marcio Seligmann
Maurício Lissovsky
Nicole Brenez
Norval Baitello
Philippe Dubois
Vanina Saracino
Yuri Firmeza
Alessandra Bergamaschi é realizadora e pesquisadora ítalo-brasileira, vive no Rio de Janeiro. É formada em Comunicação pela Universidade de Bolonha e inscrita no programa de Doutorado em História da Arte na PUC-Rio (bolsista CNP-q). Seus trabalhos já foram expostos em exposições individuais no Centro Cultural Hélio Oiticica (RJ), no Skanes Konstforening (Malmo, SE), em mostras coletivas, programas de vídeo e festivais como Doclisboa (PT), Festival Internacional de Documentários tudo Verdade (RJ/SP), Semana dos Realizadores, a Bienal d’Arts Multimédia Urbains (CICV Belfort, Fr), Cine Iberê (Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre). A partir de 2015 é uma das idealizadoras da plataforma OLHO.
Professora adjunto de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Possui graduação em Comunicação com Habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal da Bahia (1998), mestrado em Comunicação e Culturas Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia (2002), doutorado em Cinema e Audiovisual pela Universidade de Paris III - Sorbonne-Nouvelle (2008) e Pós-doutorado na New York University. Foi curadora e organizadora da Mostra 50 Anos de Cinema da África Francófona (Ano da França no Brasil, 2009). Idealizou e coordena o Cachoeiradoc - Festival de Documentários de Cachoeira (BA). Coordena o Grupo de Estudos e Práticas em Documentário. Tem apresentado trabalhos e publicado artigos com enfoque em cinema e diferença, documentário, cinema africano e da diáspora, cinema brasileiro, análise fílmica.
Professor do Departamento de Comunicação da Universidade Federal de Minas Gerais, integra o corpo docente permanente do Programa de Pós-Graduação. Pesquisador do CNPq, participa do Grupo Poéticas da Experiência (CNPq/UFMG) e da equipe de editores da Revista Devires - Cinema e Humanidades. Atualmente, integra o Comitê Pedagógico de Formação Transversal em Saberes Tradicionais na UFMG. Desenvolve pesquisas no domínio do cinema e do cinema documentário, com atenção à produção de filmes por diretores e coletivos indígenas.
Professor titular da Escola de Comunicação da UFRJ e teórico do cinema, do vídeo e das novas mídias. Doutor pela Universidade de Paris 8 sob a orientação de Gilles Deleuze. Em 1991 cria o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-Imagem) da UFRJ. Entre 1977 e 2007, realiza inúmeros vídeos, filmes e instalações nos quais predominam a dimensão experimental e conceitual. Seus trabalhos foram apresentados no Brasil e no exterior. É autor de vários livros: Imagem-máquina. A era das tecnologias do virtual (1993), Sobre o cinema do simulacro (1998), O virtual e o hipertextual (1999), Narrativa e modernidade (2000), Tramas da rede (2004), Cinema et narrativité (L?Harmattan, 2005), Preparações e tarefas (2007), Cinema em trânsito (2012), Cinemáticos (2013), Cinema/Deleuze (2013), Passagens entre fotografia e cinema na arte brasileira (2015), entre outros.
É graduada em Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (1989), tem mestrado em Letras pela Universidade Federal de Pernambuco (1993) e doutorado em Critical Theory And Hispanic Studies pela Universidade de Nottingham (1999). Realizou estágio sênior como pesquisadora visitante da Universidade de Southampton, Reino Unido (2012-2013). É Professora Titular do Departamento de Comunicação Social e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco. Foi vice-presidente da Compós - Associação Nacional de Programas de Pós-Graduação em Comunicação no biênio 2005-2007. É a atual presidente da SOCINE, Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual.
Doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ (1999). Pós-doutorado em Princeton University (2006) e no PPGArtes da UFC (2014). É professor da ECO/UFRJ. É líder do Grupo de Pesquisa Fotografia, imagem e pensamento e pesquisador do Núcleo N-Imagem (ECO/UFRJ). Publicou os livros Fotografia contemporânea: entre o cinema, o vídeo e as novas mídias; O que se vê, o que é visto: uma experiência transcinema (com Katia Maciel); Fotografia contemporânea: desafios e tendências e Escritos sobre fotografia contemporânea brasileira (com Victa de Carvalho e Leandro Pimentel). Coordenou o Seminário Temático Cinema como arte, e vice-versa, da SOCINE e a Mesa Cinema e Arte (AIM/Portugal). Coordena o Grupo de Trabalho O cinema e as outras artes, da AIM/Portugal, o projeto Midiateca da ECO/UFRJ e o Laboratório de Fotografia e Imagem Digital, da Central de Produção Multimídia (ECO/UFRJ).
Pós-doutorado em Cinema e Arte Contemporânea, pela Universidade Paris III – Sorbonne -Nouvelle. Doutorado em Sociologia, pela UFC e em Filosofia pela Universidade de Lisboa. Mestrado em Comunicação, pela Universidade Autônoma de Barcelona-UAB. Graduada em Comunicação pela UFC. Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação (UFC) e da Graduação em Cinema e Audiovisual, do Instituto de Cultura e Arte (UFC). Ffundadora da Escola Pública do Audiovisual, da Prefeitura de Fortaleza e Coordenadora do LEEA - Laboratório de Estudos e Experimentação em Artes e Audiovisual. É autora de vários livros como Imagens Eletrônicas e Paisagem Urbana, Cidade Anônima e Imagens que Resistem. Organizou os dois volumes do livro Imagem Contemporânea. Dirigiu alguns vídeos, fez várias curadorias e foi júri em mostras como Tiradentes e Festival do Cinema Brasileiro de Brasília.
Graduado em Língua Portuguesa pela UFMG (1988), doutorado em Estudos Literários (Literatura Comparada) pela UFMG (1995) e pós-doutorado pela Universidade Paris 8 (2002). É Professor Titular da UFMG, integrante do corpo permanente do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da FAFICH-UFMG, pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico e colaborador da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Teorias da Imagem, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema moderno (ficção e documentário) e experiência estética. Editor da revista Devires: Cinema e Humanidades. Coordenador do Grupo de Pesquisa Poéticas da Experiência;. Foi coordenador-geral do Festival de Inverno da UFMG de 2012 a 2014, com o Projeto de Extensão O Bem Comum.
Professor do Departamento de Cinema e membro do Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual na UFF. Coordenador do projeto nacional de cinema, educação e direitos humanos: Inventar com a Diferença. Doutor pela UFRJ e Sorbonne Nouvelle, na França, com pós-doutorado pela University of Roehampton, na Inglaterra. Foi professor visitante na Universidade de Salzburg na Áustria e na Universidade Louis Loumière - Lyon II, na França. Foi presidente da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual. Organizador do livro Ensaios no Real: o documentário brasileiro hoje (2010), autor do livro A menina (2014) e Inevitavelmente cinema: educação, política e mafuá (2015), todos editados pela Ed. Azougue - e do livro Cartas sem resposta (2015), pela Ed. Autêntica.
Graduação (PUC Minas, 1991) e Mestrado (UFMG, 2001) em Comunicação e Doutorado em Artes (USP, 2008). Professor Titular do Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG. Suas pesquisas estão focadas na relação entre as imagens em movimento e as espacialidades, tanto aquelas acionadas pela presença audiovisual nos espaços expositivos de arte contemporânea, quanto as formulações políticas da produção do espaço construídas pela produção audiovisual contemporânea. É autor de textos e ensaios sobre o tema e organizador de livros como Walter Zanini - Vanguardas, desmaterialização, tecnologia na arte. Curador em várias exposições: Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (2013, 2015 e 2017), Esses espaços (BH, 2010), Densidade local (Cidade do México, 2008) e Festival Internacional de Arte Contemporânea - Videobrasil.
Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC de São Paulo. Professora na graduação e no mestrado em Comunicação do ICA-UFC e coordenadora do Imago - laboratório de estudos de estética e imagem. Realizou doutorado sanduíche na Université Paris X (1998) e estágio posdoutoral no Departamento de História da Arte da Universidade de Cambridge - UK, onde investigou as representações do Brasil feitas pelos artistas cientistas do século XIX. Estágio Sênior no exterior, Bolsa Capes (agosto de 2013 a agosto de 2014). Neste período, também pesquisou e participou de eventos no The Warburg Institute, ligado à Universidade de Londres. Tem experiência na área de Semiótica, com ênfase em Comunicação Social e Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: Semiótica peirceana, Semiótica da Cultura, Mito, Tradução Intersemiótica e entre culturas, Literatura, Vilém Flusser e João Guimarães Rosa.
Possui graduação em Comunicação Social pela Universidade Estadual de Londrina (UEL, 2001); mestrado em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB, 2004), e em Literatura Comparada pela Universidade de Genebra (Unige - Suíça, 2007); doutorado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG, 2013). Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutoramento no Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC) acerca da fragmentação da narrativa no cinema contemporâneo. Tem como principais áreas de interesse a Comunicação e as Artes, com ênfase em Estudos de Cinema/Filme, Semiótica, Psicanálise e Estética da Comunicação.
Professor titular de Teoria Literária na UNICAMP. Possui graduação em História pela PUC de São Paulo (1986), mestrado em Letras (Língua e Literatura Alemã) pela USP (1991), doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Freie Universität Berlin (1996), pós-doutor pelo Zentrum Für Literaturforschung Berlim (2002) e por Yale (2006). É autor dos livros Ler o Livro do Mundo. Walter Benjamin: romantismo e crítica poética; Adorno; O Local da Diferença. Ensaios sobre memória, arte, literatura e tradução; Para uma crítica da compaixão e A atualidade de Walter Benjamin e de Theodor W. Adorno. Organizou os volumes Leituras de Walter Benjamin; História, Memória, Literatura: o Testemunho na Era das Catástrofes e Palavra e Imagem, Memória e Escritura. Coorganizou vários outros títulos e traduziu diversos autores. Coordenou o Projeto Temático FAPESP Escritas da Violência e ganhou prêmios literários.
Historiador, redator e roteirista. Possui graduação em História pela Universidade Federal Fluminense (1981), mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1995), doutorado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2002) e estágio de pós-doutorado no Birkbeck College, da Universidade de Londres (2007). Desenvolve pesquisas no campo dos estudos visuais, com ênfase em fotografia, cinema, memória e política. Atualmente é professor associado da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pesquisador do CNPq (nível 2) e coordenador da área de Ciências Sociais Aplicadas I junto à CAPES. Membro do conselho consultivo do Centre for Iberian and Latin American Visual Studies, da Universidade de Londres, e do comitê coordenador do projeto cooperativo internacional Modernity and the Landscape in Latin America, da Universidade de Zurich.
Concluiu o doutorado em Comunicação na Freie Universität Berlin (1987). É professor titular na pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC de São Paulo. Foi diretor da Faculdade de Comunicação e Filosofia da PUC-SP, tendo criado os cursos de Comunicação e Artes do Corpo e Comunicação em Multimeios. Foi professor convidado das Universidades de Viena, Sevilha, S. Petersburg, Autónoma de Barcelona e Évora. Livros mais recentes: A serpente, a maçã e o holograma (2010), La era de la iconofagia (Sevilha, 2008) , Flussers Völlerei (A Gula de Flusser) (Köln, 2007), o pensamento sentado. Sobre clúteos, cadeiras e imagens (S. Leopoldo,2012) e Emoção e imaginação (Org) (S. Paulo, 2014) e A era da iconofagia (S. Paulo,2014). De 2007 a 2016 foi coordenador da área de Comunicação e Ciências da Informação (CHS II) da FAPESP. Recebeu o prêmio "Maturidade Acadêmica" da Intercom 2015.
Osmar Gonçalves é pós-doutor em Cinema e Arte Contemporânea pela Universidade Sorbonne-Nouvelle (Paris 3). Doutor em Comunicação pela UFMG (2010), com bolsa-sanduíche na Bauhaus-Universität (Weimar). Pesquisador e fotógrafo, é mestre pela UFMG. Vice-coordenador do PPG em Comunicação da UFC e professor Adjunto III do Curso de Cinema e Audiovisual da UFC, concentrado principalmente nas áreas de fotografia, teoria da imagem e estética do audiovisual. É um dos coordenadores do Grupo de Pesquisa Vilém Flusser, do Seminário Temático Interseções Cinema e Arte, da SOCINE, e membro do Grupo de Estudos Interdisciplinares da Imagem (CNPQ). Organizou os livros Narrativas Sensoriais: ensaios sobre cinema e arte contemporânea (Circuito, 2014) e, junto com Susana Dobal, Fotografia Contemporânea: fronteiras e transgressões (Casa das Musas, 2013).
Doutor pela Universidade de Loughborough, Inglaterra (1996). Professor aposentado do Curso de Comunicação da Universidade Federal do Ceará. É fotógrafo e fez parte do programa de pós-graduação em Comunicação atuando na linha de pesquisa em Fotografia e Audiovisual. Coordenou o grupo de pesquisa em Cultura Visual.
Mestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP (2011). Graduado em Artes Visuais pela Faculdade Integrada da Grande Fortaleza (2005). Em 2005, publicou o livro Relações e em 2007 organizou e publicou o livro Souzousareta Geijutsuka, de seu trabalho homônimo. Em 2008 publicou o livro Ecdise, resultado do projeto de residência Bolsa Pampulha 2008, o qual foi integrante. Realizou exposições em diversas cidades do Brasil e do exterior. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Videoperformance, Videoinstalação, Performance e Novas Tecnologias. É professor efetivo do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC).
Artista visual, curadora independente, professora na Argentina e no exterior e diretora da Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Desde 2013, é curadora convidada do El Cine es otra cosa, ciclo de Cinema e Video experimental do MAMBA - Museu de Arte Moderna de Buenos Aires. Realizou seus estudos de graduação na Universidad del Cine y un Master en Hypermedia na Universidad de Paris VIII, Paris, França. Trabalha com cinema, vídeo e instalações. As suas obras fundamentalmente colocam questões relacionadas à memória, à identidade e ao mundo do trabalho. Foi artista residente no Canadá, na França, na Alemanha e em São Paulo. Suas obras receberam diversos prêmios e entre suas exibições recentes estão, em 2016, La tierra tiembla, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires e Vues subversives: les traces des hommes, Hall Partage, Metz, Francia.
É professora de estudos cinematográficos na Universidade Paris III e curadora de programas experimentais e de vanguarda na Cinemateca Francesa. É autora de inúmeros livros, entre eles Chantal Akerman, The Pajama Interview e Jean-Luc Godard théoricien des images. Com Philippe Grandrieux coordenou a coleção Il peut être que la beauté a reforncé notre résolution, consagrada aos realizadores revolucionários. Concebeu ciclos de cinema em inúmeros lugares: Nova Iorque, Lisboa, Viena, Porto, Madri, Paris, Tokyo, Londres. Ela trabalha com a metodologia da análise de filme, onde introduziu a análise da dimensão figural do cinema em sua tese de doutorado (1989). Em 1998, com a publicação de De la Figure en général et du Corps en particulier une méthode (l'analyse figurale) propos um método, a análise figural.
Philippe Dubois (1952) é professor do Departamento de Cinema e Audiovisual da Sorbonne Nouvelle (Paris 3) e membro sênior do Institut Universitaire de France (IUF), onde realiza um projeto de pesquisa sobre "Post-cinema" . Atualmente (2018) é professor visitante na Universidade Federal de Céara (Fortaleza). Ele publicou cerca de quinze livros e mais de uma centena de artigos sobre fotografia, cinema e video, incluindo O Ato Pós-Fotográfico, seu primeiro trabalho em 1983 (traduzido para muitas línguas) e seu livro de síntese La Question vidéo. Entre cinéma et art contemporain (éd. Yellow Now, 2012). Foi crítico (foto, filme e video), editor da Belgian Review of Cinema. Colaborou com a Royal Cinematheque da Bélgica e criou com ela o programa europeu Archimedia. Também é co-líder editorial de várias coleções e revistas. Além da fotografia e do vídeo, suas áreas de especialização são a teoria das formas visuais, a estética da imagem, a arte contemporânea, a metodologia e a análise do filme. Seus interesses incluem Godard, Marker, Fritz Lang, Albert Lewin, Cinema silencioso, Experimental. E, claro, todas as relações entre cinema e arte contemporânea.
É curadora independente italiana, vive e trabalha em Berlim. Desde 2013 é curadora da programação de arte contemporânea do canal experimental não narrativo Ikono TV e é responsável pelos projetos com mueus e instituições; projetos recentes incluem The Crisis of the Horizon (Small Projects, Tromsø, Noruega, 2018), Lost Dimension (AMIFF, Noruega, 2017), The impossibility of an Island (TBA21 e COP23, Bonn, Germany, 2017), Art Speaks Out (Istanbul Modern, 2015; COP22, Marrakesh, 2016). Formada em Comunicação com uma Tese em Semiótica da Arte, possui um Masters Degree em Arts Management (GIOCA, Università di Bologna) e em Filosofia e Teoria da Arte (UAB, Universidad Autonoma de Barcelona).
